Cinematography PACK

Dai un nuovo corso alla tua carriera

CORSO per Videomaker / Regia e Cinematografia pr professionisti

Un Corso di Regia e Cinematografia per veri professionisti del filmmaking.

25 lezioni per conoscere tutti i segreti di una produzione cinematografica.
3 corsi d’eccezione, 3 docenti di fama ed esperienze nazionali e internazionali. Un corso completo di regia, cinematografia, strumentazione e tecniche professionali pensate per chi sogna di lavorare su un set cinematografico.

 

CINEMA & LIGHTING DIRECTION
JOE SIMON – Come trasformare un set cinematografico in una straordinaria esperienza di comunicazione visiva e sonora. Le tecniche di un professionista di fama mondiale al tuo servizio: dalla pre-produzione alla regia, dalla sceneggiatura al lighting setup. Dedicato a tutti i filmmaker, videomaker, registi, professionisti del settore che ambiscono a perfezionare al massimo la propria tecnica.

 

THE BEST VIDEO EQUIPMENT
RICCARDO ANDREAUS – 11 lezioni che passo dopo passo spiegheranno cosa è necessario avere e saper usare, su un set e in studio, in pre e post produzione. Obiettivi, parametri di ripresa, esposizione, camere e inquadrature, luci, tecniche di timelapse, filtri, fino all’archiviazione ottimale del materiale video. Come pianificare, organizzare e gestire un set video. Dalla tipologia di strumenti al loro specifico utilizzo sul set, alle riprese.

 

AUDIO PROFESSIONAL
SIMONE COSTANTINO – Come acquisire le competenze tecniche per gestire il suono sul set di registrazione e poi in studio, le esigenze e il lavoro di un reparto audio. 6 lezioni tenute da Simone Costantino che partendo dalla spiegazione e dalla conoscenza del suono, spiegherà passo passo come e quali microfoni utilizzare, quali registratori, quali sistemi RF, fino ai Lavalier. Il Corso di Tecnica del suono/Fonico fornirà tutte le competenze necessarie per approcciare il suono, la sua cattura e diffusione in modo preciso, puntuale, e con grande competenza tecnica. Una figura professionale tanto richiesta, un mercato che necessita sempre più di altissima specializzazione.

 

Sei un videomaker e sogni il cinema? Vuoi imparare a creare prodotti video unici, riconoscibili? Ora puoi farlo e il Corso per Videomaker | Regia e Cinematografia per professionisti ti aiuterà a dare un nuovo corso alla tua carriera.

 

Lezioni del corso:

 LEZIONE 1  JOE SIMON – Creazione trattamenti e Pitching del cliente

Come creare un trattamento della sceneggiatura, come comunicare un’idea in modo efficace.

 LEZIONE 2  JOE SIMON – Pre-Produzione

Come creare la propria storia prima di impugnare la camera.

 LEZIONE 3  JOE SIMON – REGIA

Come gestire il set e gli attori, professionisti e non.

 LEZIONE 4  JOE SIMON – Spot Commerciale

Pianificazione, storia, produzione, cinematografia, editing. Un percorso che inizia dal BTS e ci porta ad ottenere il video finale.

 LEZIONE 5  JOE SIMON – Il Color Grading con DaVinci

Effettuare i primi passi in DaVinci utilizzando alcuni suggerimenti e trucchi per effettuare una color perfetta.

 LEZIONE 6  JOE SIMON – Cinematografia

Come capire quale ottica e quale inquadratura utilizzare per un video emozionale, come scegliere il giusto sistema di stabilizzazione per raccontare al meglio la nostra storia.

 LEZIONE 7  JOE SIMON – Tipi di obiettivi e Illuminazione in esterna

La qualità della luce, come modificare la luce naturale e capire gli effetti di diffusione e riflessione della luce sui diversi tipi di materiale.

 LEZIONE 8  JOE SIMON – Illuminazione in interni

Luci interne, come creare contrasti di luce e colore, setup per le interviste, ricercare il giusto background e la giusta tecnica di illuminazione.

 LEZIONE 9  R. ANDREAUS – Formati, codec, campionamento e terminologia tecnica legata al file.

File e terminologia legata alla codifica e compressione video. Definizione di cosa sia un formato e quali siano gli elementi che lo determinano: risoluzione, rapporto di forma, codec, compressione, fps, campionamento colore, bitrate.

 LEZIONE 10  R. ANDREAUS – Obiettivi: Lunghezza focale, luminosità, costruzione. L’obiettivo giusto per la ripresa. Schiacciamento dei piani.

Obiettivi, cos'è la lunghezza focale e la luminosità, come questi valori siano legati al tipo di immagine ottenibile e come si debba ragionare in termini di schiacciamento dei piani in relazione alla distanza di ripresa.

 LEZIONE 11  R. ANDREAUS – I parametri di ripresa. Tempo, diaframma, ISO/gain.

Esposizione, parametri che ci permettono di gestirla e come questi influenzano l'immagine: tempo, diaframma, sensibilità. Motion blur, profondità di campo e rumore.

 LEZIONE 12  R. ANDREAUS – Esposizione e uso degli strumenti. Esposizione con logaritmiche.

Come valutare l’esposizione e come usare il waveform monitor, il grigio medio, l’istogramma, il false color e la zebra. Come sfruttare e settare al meglio tali strumenti.

 LEZIONE 13  R. ANDREAUS – Messa a fuoco. Accessori e tecniche. AF. Il sensore e la demosaicizzazione.

Come gestire al meglio la messa a fuoco sfruttando accessori quali il follow focus e strumenti come il peaking. Autofocus: autofocus a contrasto e autofocus a rilevamento di fase. Sensori: la differenza tra global shutter e rolling shutter ed effetti in fase di ripresa.

 LEZIONE 14  R. ANDREAUS – Bilanciamento del bianco. Qualità del sensore (gamma dinamica, s/n, etc). Profili logaritmici.

Gestire e scegliere le camere (una o più). Bilanciamento del bianco, di Kelvin, di gamma dinamica e rapporto S/N e di profili logaritmici. Settare il bilanciamento del bianco, cosa si intende per "logaritimica", come esporre correttamente i profili log presenti in molte camere.

 LEZIONE 15  R. ANDREAUS – Composizione inquadrature, ritmo. Logica dei movimenti di camera.

Tipologia e nomenclatura delle inquadrature, delle regole di composizione e dei movimenti di camera. La regola dei terzi, le simmetrie centrali, la scelta del punto di ripresa, come il ritmo può cambiare la scelta compositiva e come sfruttare al meglio i movimenti di camera.

 LEZIONE 16  R. ANDREAUS – Tipologia di luci e modificatori

Luci sul set: tipi di luce, come gestire i modificatori e delle differenze tra le varie tipologie di lampade in commercio. Come gestire gelatine e sorgenti di luce.

 LEZIONE 17  R. ANDREAUS – Timelapse

Come creare un timelapse: scelta del metodo, impostazione della fotocamera, uso di accessori, creazione del timelapse attraverso software dedicati.

 LEZIONE 18  R. ANDREAUS – Filtri e difetti degli obiettivi

Difetti degli obiettivi e dei filtri da usare durante le riprese. Cos'è la vignettatura, l'aberrazione cromatica, la distorsione, la diffrazione e i flare (e loro applicazione creativa). Uso dei filtri: filtro ND, filtro digradante, filtro polarizzatore.

 LEZIONE 19  R. ANDREAUS – Timelapse parte 2. Copia, backup e archiviazione. Tipologia di schede e hard disk.

Ripresa e conclusione dell'argomento timelapse. Come organizzazione l'archivio e gestire i backup. Caratteristiche dei supporti di memorizzazione (hard disk meccanici e allo stato solido, schede di memoria) e dei tipi di connessioni possibili con le unità di storage.

 LEZIONE 20  S. COSTANTINO – Acustica, psicoacustica e acustica degli ambienti

Cos'è il suono. Cos'è la Psicoacustica. Acustica di ambienti. Trasmissione del suono.

 LEZIONE 21  S. COSTANTINO –

Microfoni per la presa diretta
Tipologie costruttive e tipi di microfoni. I microfoni a tubo di interferenza. Usare il boom.

 LEZIONE 22  S. COSTANTINO – Registratori

Tipologie e funzioni principali. Corretti livelli di acquisizione. Timecode: funzione e tipologie. Workflow e matrici.

 LEZIONE 23  S. COSTANTINO – Sistemi RF

Principi di trasmissione RF. Sistemi radio fissi e body pack. Settaggio di un sistema radio: frequenze e dinamica del programma.

 LEZIONE 24  S. COSTANTINO – I Lavalier

Tipologie e caratteristiche tecniche. Metodi e tecniche di microfonazione undercover e overcover.

 LEZIONE 25  S. COSTANTINO – On set

Analisi, valutazione e determinazione delle esigenze del reparto audio partendo da un soggetto o da una sceneggiatura. Ruolo e necessità di un microfonista. Troupe E.N.G.. 'ONE MAN BAND': possibilità e limiti.

DOCENTE

JOE SIMON

American Cinematographer

RICCARDO ANDREAUS

Canon & SmartSystem Ambassador

SIMONE COSTANTINO

Esperto in Presa Diretta Cinematografica e Televisiva

Prezzo:

407€  203€

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